舞蹈有两个层面，它是一种行为艺术，同时也是一种表演艺术

Dancer，指的是舞蹈者，基于舞蹈的层面，也有两种解释。

如果演绎舞蹈的时候，只为自身的感情抒发和身体机能的满足，那么可以称之为行为艺术性的舞蹈，这种舞蹈其实不需要观众或者其他人的认同，自己happy就够了。于是，较常见的行为艺术舞蹈，是在酒吧内见到一些喝醉酒的大汉起势地舞动，观乎其自我陶醉的表现，完全忽略别人感受的舞姿，旁观者往往想中距镬甘……不过，无可否认，他舞蹈的目的其实是达到了。他其实从来没有要求你欣赏他的舞技。

另外一个层面，是表演艺术性的舞蹈，这种舞蹈的目的是希望带动观众的，无论表演的动作，音乐，以及编排的过程，都是具有目的性的，如果观众觉得不好看，那么无论实际舞蹈的质量如何，都可以称为是失败的，因为观众觉得没有表演观赏性。于是我会理解为：如果一个人或单位，他希望表演一段舞蹈，而这段舞蹈其实观众不欣赏，然而这个人还是觉得自己表演得很好的话，那么他基本和酒吧内的醉酒大汉差不多。

上述的道理我相信很多人都明白，但其实很多人都还是不明白。

我身边有很多跳舞的人，他们经常会抱怨观众不懂得欣赏，现在的观众的层次太低，不明白舞蹈的真意。对此我非常不认同。

有一年，我有幸和香港舞蹈界的泰山北斗刘兆铭先生一起做一个比赛的评委。在赛后的讨论上，他鼓励比赛者的一段话中，说到，跳舞本来就是一件抒发情感的很欢愉的事情，无论对手是谁，观众是谁，都应该很认真地完成，让观众感受到表演者的用心和态度，舞蹈技术无分高低，重点是表演者的心态。听完他的话，我茅塞顿开，原来我们不应该对着不同的观众用不同的态度，而是我们应该用不同的演绎方式去感染不同层次的观众。

今年AS的演出很多，当中有很多是电视台帮歌手伴舞的演出，我们常常自己笑着说，“咩都试过了，就系无跳HipHop”，我相信有人会不开心，可能外面也有人说现在的AS都脱离了街舞的圈子了。在我看来，其实是一种进步。其实这个和钱无什么关系，反而是，究竟我们是在为一个小圈子的人而表演，还是我们在用另外一个方法，让更大的圈子的观众慢慢接受和认同、融入这个小圈子里面？

其实跳舞的人，不应该纯以舞蹈技术或风格去比较或衡量的，有更多的情况下，舞台灯光、现场气氛、服装甚至视频配合等等都非常重要。毕竟一般观众都不太会单从技术上面去欣赏，他们需要的更多是综合的一个画面。